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游戏观察消息，《战神》获得了2018年TGA年度游戏大奖，这款游戏相较系列前作进行了许多改变，还拿到了Metacritic 94分的高分评价。日前游戏创意总监Cory Barlog在接受采访时讲述了年度大作的研发故事以及对同行开发游戏的一些建议。
在12月初的TGA颁奖典礼上，索尼圣莫妮卡工作室是最大的赢家之一，该公司的PS4专属游戏《战神》成功拿到了年度游戏大奖。
和传统的3A游戏比起来，《战神》并没有赶在假期季发布，而是选在了大作项目不多的4月份，即使如此，这个对系列做出了巨大改变的续作仍然取得了令人惊艳的成绩：它是索尼最优秀的PS4专属游戏，还拿到了Metacritic 94分的高分评价。
对于参与这个项目超过5年的创意总监Cory Barlog而言，付出的大量心血终于看到了的收获，他甚至在拿到评分结果之后喜极而泣，在近日接受采访时，他讲述了《战神》研发以及玩法背后的故事，并且建议同行做自己的游戏，相信自己的创意。
做不一样的战神
在《战神》之前，Barlog曾参与过《疯狂的麦克斯》游戏研发，还做过《古墓丽影》系列，这些经历让他对于游戏剧情的专注有很大的提高，“我们不会在游戏里立即解释所有的东西，你可以感受到一些非常重要的时刻，但却不知道为什么如此，这样当你回过头来看的时候，这些事件就会更有分量。但我们同样希望你觉得自己从头到尾都是整个游戏的参与者，并且意识到发生了什么事”。
据Barlog透露，实际上他在这个项目上投入的时间有7年之久，而真正进入制作阶段是2013年，“我记得在那之前两年我就开始想战神续作了，那时候我记得我的儿子还只有六岁”。
在《战神》新作之前，Barlog实际上已经决定放弃这个系列了，因为在过去的三款作品里，他一直都是在连轴转，但与此同时也是在重复地做同一件事情，“第一代《战神》完结之后，我立即开始为第二款游戏做剧情和执导工作，期间有一个多星期的休息时间，然后就是做第三代，但是我累了，一直这么重复地做游戏让我无法学到需要的东西”。
不过，索尼与很多厂商不同的是，Barlog离开《战神》项目之后却并没有立即转到其他游戏，而是选择暂时休息，在此期间，他曾到索尼的多个工作室学习，还参与了水晶动力的《古墓丽影》重置三部曲系列，这段经历对他的帮助是巨大的，“当时我是第二部的时候加入的，他们缺一个做CG的导演，于是我采用了非常不同的方式，我希望用不同的方式做CG，对于重制版，他们有特定的目标，但我不这么想，如果目标不是重制版应该怎么做?如果是按照故事主线继续发展而不是回过头来重温旧故事呢?”
对于一个成了名的IP来说，续作常常面临的挑战是如何处理玩家预期，“所以我们要考虑的是，做出多大的改动才是他们能够接受的范围?如果改动让所有人受不了怎么办?因此很多人告诉我，不要做出巨大的变动，这会让所有人感到不安”。
《战神》刚刚被宣布的时候，大量忠实粉丝都说“这不是我要的战神”，但在Barlog看来，人们实际上对续作的态度是开放式的，“很多人在网络上发表观点，但实际上真正当游戏发布的时候，还是有相当一部分人愿意尝试的，哪怕是失望，他们也可以选择玩了之后再给差评，我觉得这样很好”。
除了剧情之外，游戏里的武器斧子一开始也是颇受争议的，“实际上我考虑过其他武器，但后来又觉得，加入新武器有什么意义呢?玩家们真正希望的不是战斗的乐趣吗?但是，让我真正有安全感的是，团队里的很多人都是参与过战神原作开发的同事，比如第一个提出了奎托斯原型的Eric Williams，他是战斗策划，所以把这件事交给他我很放心，我知道创新很难，因为经典IP续作本身背负了很多期待值，但我知道我们这个团队可以做到”。
斧子的想法是Vincent Napoli提出来的，而且当时Barlog就希望专注于简单的动作，比如握住斧子和把它扔出去，给玩家造成一种可以用不同使用方式对付不同敌人的感觉，“他和程序员George Mawle两人秘密研发了几个月，然后把做出来的东西给我们看，我觉得很惊喜”。
让游戏角色与玩家一起成长
在新作的改变当中，父子关系的想法是最先出现的，随后才是北欧神话世界观，“我记得是2013年2月份就有了这个想法，当年六月就开始跟团队其他人沟通这个想法，当然最开始的设定是奎托斯和他的养子”。
在挖掘游戏故事的时候，Barlog发现原本从事战神系列的队员们都比之前年龄大多了，“当我们开始做《战神》的时候还很年轻，当时所有人还很青涩，但这么多年下来，我们都对之前的做法厌倦了，所以我们希望用新的方式演绎这个IP，并不是说多年之后我们变了，只是我们都老了”。
当然，父子关系的战斗也在团队内部有过争议，比如Jason McDonald觉得孩子不应该参加战斗，“我也有一个儿子，如果发生游戏里的场景，我是不会想要让儿子在身边的，这太危险了”，虽然他觉得这样是正确的，但实际上却是对孩子一种过度的保护方式，在随后一次内部会议上，Eric Williams说，“Cory想要在游戏里加入孩子的角色，这个已经定下来了，我们想想该怎么做”，这时候团队最终才达成一致的意见，决定让儿子也参加战斗。
Barlog说，“我们见过很多角色，但与玩家一起成长的并不多，比如你现在玩一个角色，过了20年后如果再玩，就会发现游戏角色也在成长，他们也在改变，对我来说，这种做法是有趣的。我记得我说过，‘战神需要一个全新的开始，玩家们同样也需要新的开始’，但我们并不想抹掉过去，所以没有必要完全从头来过，“比如有人最开始甚至想把奎托斯这个角色也去掉，但经过交流之后，当最终敲定方案的时候，他看到之后非常支持”。
不是沙盒游戏
很多人可能觉得《战神》是半沙盒游戏，但Barlog对此表示否定，“需要修正的是，我们没有做沙盒游戏，我们认为它是一个世界观更大的游戏，开放世界游戏的成本更高，期望值也更高，我们没有这样的设施和系统，所以我不想做开放世界游戏”。
他接着提到，“《战神》项目人数最多的时候300人。我觉得《荒野大镖客2》项目团队最多的时候接近4000人，想要做到他们那么复杂的游戏，你确实需要这么多人，对我们而言，我们不想投入这么大的团队，而且也觉得项目没有这个必要。开放世界游戏不仅要大，还不能让他给人的感觉是空的，所以你需要投入大量的时间设计丰富的内容让玩家探索，你为此投入了大量努力，但却只有50%的人真正能够体验到”。
因此，对于圣莫妮卡团队而言，把《战神》做成沙盒游戏是没有必要的。
不和大作撞车：因为会两败俱伤
在游戏行业，一个产品的热度持续时间是有限的，很多时候可能只有一两周，但TGA的评奖却是在年末，这对于4月份发布的《战神》极为不利，但Barlog选择了避开《荒野大镖客2》等大作的发布时间。
2018是大作频出的一年，从《奥伯拉·丁的回归》到《刺客信条》，再到《荒野大镖客》，所有的作品完成度都非常高，还有《蜘蛛侠》、《古墓丽影》等等，当大作撞在一起的时候，人们可能会因为关注一个游戏而忽略了另一个，所以必定会有一方受到影响。
“我希望在2018年发布，但同时不和《荒野大镖客2》撞车，我们知道R星的这个游戏很好，到时候可能很多人都在讨论这个游戏，所以我们需要属于自己的时间，很高兴跟他们错开了时间”。
与很多游戏不同的是，《战神》并没有在一开始就交代最关键的人物关系，比如奎托斯的妻子，因为Barlog担心这样会把人们对游戏的关注点带偏，当他第一次跟索尼全球工作室总裁Shuhei Yoshida提到父子关系想法的时候，他的第一反应是，“(阿特柔斯的)母亲是谁?叫什么名字、来自哪里、会不会出现在游戏里，长相是什么样?”，他认为这就达到了想要的效果，人们会对这些感兴趣，但会在随后的游戏里找到想要的答案，而不是一开始就多余地交代一些事情。
当然，另一种形式的撞车就是游戏题材，比如《地狱之刃》也采用了北欧神话题材。对此，Barlog表示他从一开始就关注开发商Ninjia Theory的开发者博客，并且担心他们的作品与新的《战神》续作撞车，“当时不断有人敲门过来问，到底是谁给Ninja Theory透露了消息，我们的游戏还没做出来他们就会发布了”，对于只看了三分钟玩法的人来说，你很难和他说清楚两者之间的不同，但实际上两款游戏的世界观虽然都是北欧神话，却有很大的差异，实际上你只要玩一个小时就会发现两个游戏完全不一样。
给同行的建议：扬长避短、相信自己的创意
在Barlog看来，3A游戏行业的标准水涨船高，而且未来的门槛让人不敢想象。
大作游戏和电影行业很像，为了一个之前定好的发布日期，你需要加班加点，但真正优秀的游戏是需要时间的，电影行业实际上也不应该以发布时间为优先选择，但所有人都会面临时间压力，他说，“作为开发人员，我最喜欢听到的是多给一些时间。只不过，游戏行业的标准在2018年被拔高了很多，坦白说我有点害怕，未来的大作门槛到底要多高?我不知道”。
第一， 找到自己的方式讲故事，做游戏，不要让别人告诉你需要什么。也就是说，你要有自己的观点，如果你要做人们熟悉的东西，比如《刺客信条》，不要让别人告诉你这四个字意味着什么，找到你自己的理解、你的看法、你对这个IP的个人情感，如果没有，那么你很难做出一个独特的游戏。
第二， 相信自己。对我来说，这很困难，我甚至现在也不完全自信，有时候我都是装出来的，也就是说，有时候一些决定我自己都不是100%有把握。我知道一些想法是对的，但总害怕最后做出来是错的，可能团队里所有人都有过这样的情况。研发团队并不需要你给他们答案，而是让他们知道你相信你们在做的事情，哪怕你说，“我不知道，但我相信我们能解决”。
不管是小团队还是大公司，都会有一部分人总要告诉给你相反的意见，你所做的事情有时候也可能是他们不认同的，但你需要引导这些意见，所以在创意方面，你需要相信自己。
每个创作者都需要对自己做的事情有信心，当然，你不能说让做MMO的人去做单机或者让做单机游戏的人做MMO，如果让我做MMO，我相信会死得很惨，因为我根本不了解，也不喜欢玩，所以你要让团队发挥最优势的特长。
每个大作的成功都是例外，可能没人相信《堡垒之夜》或者《GTA》是特殊案例，所以很多人说，我们也做个《堡垒之夜》，因为它赚了几十亿美元，的确，它是很成功，但这只是个例。想要赚钱没有什么不对，这样你才有更多资金做更多游戏，但我不希望游戏行业跑偏了，我觉得如果做游戏只是为了赚钱，一定会偏离初心。
