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7月15日，由游戏陀螺主办，5秒轻游戏协办，泛娱中国支持的跨界TALK在北京召开，7位来自不同领域的专家领袖聚首共论泛娱乐。其中《秦时明月》总导演、总制片、总编剧沈乐平带来了《国漫崛起：从一部作品到一个品牌》的主题分享，从《秦时明月》说起，探讨了如何打造S级国漫IP，及跨界全品牌战略。
从《秦时明月》看IP价值：我眼中的国民级IP
《秦时明月》有七部曲，从07年开始做的时候，我们就定下一个目标：用十年的时间，去把这部作品做出来。现在将近十周年，我们大部分时间就是在做这一部作品。《秦时明月》在某种程度上，从全品牌战略跨到各个领域，这对于动漫作品来说还是比较少见的，初步具备了一个IP的价值。
《秦时明月》拥有一个比较庞大的粉丝数量，从百度贴吧的粉丝数来看，超过了1500万。在百度动漫贴吧中，是在排行榜前十中少有的中国动漫，其余几乎全是日本的作品。从落地上看，更可以感觉到这个IP的感召力：《秦时明月》主创团队应邀来到全国近30余所知名大学，也曾在全国数十个漫展亮相，场场爆满，成全场人气王。
原来是十年完成这部作品，现在会做更长的时间，随着我们进一步做情怀不变。一部作品，如果它可以存在五年，过了一个生存，就是活下来了;如果它可以过十年，它就有机会成为一个品牌，可以称之为一个品牌;如果它可以过二十年，我觉得它就可以成为一个真正意义上的国民级的，就是顶级的IP。
国漫在崛起：行业正在逆袭
中国动漫曾经有过很好的辉煌的时期，但是后来比较没落，最近我看到：中国动漫通过《大智慧》以及《大圣归来》等片子，又能够广泛的引起大家的关注，整个行业就是一个逆袭的过程。从动画电影来看，2014年票房过五千万的有七部，到2015年超过1亿的动画电影，包括了：《熊出没2》是2.9亿，《十万个冷笑话》是1.4亿，《大圣归来》已经超过4亿，国漫电影增长明显。我们可以逐渐感受到，国漫正在崛起。我作为这个行业的从业人员，对关注和支持中国原创动漫的你们表示感谢。
现象：国漫题材偏低龄
据最新的一份最具影响力的中国原创动漫统计，排在前三位的是：《喜洋洋与灰太郎》《熊出没》《秦时明月》。这里面有一个比较值得注意的现象，在这十部作品中，《秦时明月》是唯一一部是针对12岁以上的青少年观众，剩下的几部都是以少年观众为主。
一个健康成熟的动漫市场，它实际上应该由多种类型的作品构成的，包含了低幼的，也包括青少年的，还有给成年的观众，甚至在更丰富的市场细分领域会有动画形式表现的纪录片，它是非常多元化的。但在中国的原创动漫，一直受到一些影响，传统的观念是动画片给小朋友看的。
低幼作品粉丝会周期性全部更新，青少年作品价值更为隽永
青少年作品最大的特点，就是它的生命周期很长。《喜洋洋》虽然做得很成功，但低幼类型的作品，有一个生命周期，是无法跳脱的：差不多经过六年之后，这些作品的观众和粉丝这一块，几乎就全部更新，而且是百分之百的更新。
这是为什么呢?从小学到初中，大家都经历过，都有一个非常重要的心理变化：就是他希望自己被当做大人，而不希望自己被当做小孩，他希望自己显得更成熟，所以他一定需要去看更深层的作品，当这一步一旦跨出去之后，再难回头，哪怕到20岁之后，出于儿童的情怀，我再看一下《喜洋洋》，这个挺难的，很难逆转。
但是青少年作品不太一样，只要在青春岁月它曾经陪伴过你，感动过你，或者启迪过你，就会在你一生留下永远不可磨灭的印迹，像《灌篮高手》《多啦A梦》等，也是这样一个情结，所以它的价值就会非常的高，而且值得去投入。
青少年作品在崛起：受众年龄段对生命周期以及IP价值影响至关重要
其实美国也好，日本也好，大量的动漫作品构成的，都是偏青少年的。对于受众的年龄段影响力，随着这部作品，它的生命周期是直接相关的，而且对IP的价值影响是至关重要的。像《蝙蝠侠》这个IP，这个品牌的累积沉淀超过70多年。中国正朝这个方向努力，就是从一部好的作品，到把它变成一个品牌，然后未来它能够成为一个IP，能够创造出巨大的价值。
最近两年，我觉得非常让人兴奋和开心的是，除了像《秦时明月》，是针对青少年的，现在针对青少年的作品也越来越多，像《十万个冷笑话》，还有《画江湖之不良人》《纳米核心》《尸兄》等，到2015年也越来越多，同时在更新的超过20部作品，虽然跟日本每一季的更新数量还是有差距，但可以看到，我们的新创作品不断在增加。
观众需要什么样的作品：如何打造一个有人气有价值的IP?
观众不喜欢的影片，我认为有这几种：山寨味很重的影片、严重说教的影片、技术落后的影片、“接地气”的影片、观众年龄定位不准确的影片。
文化类作品不适合模仿，国漫需要走从中国制作到中国创造
之前主办方问我，观众需要什么样的作品，我觉得优秀作品很多，而且喜欢的原因也各式各样，我建议是从那些观众不喜欢的，主要针对动画电影，这些原因实际上就是用户和观众对中国原创动画，他反感的原因当中最主要的几个，比如说山寨味很重。中国客观来讲，我们模仿的东西还是挺多的，遍布于各行各业，但是文化类作品，实际上他有他的特殊性，它最不适合去被模仿，这个是特别重要的。
事实上，我们现在公认的创造力比较强的，像德国、日本、美国，他们分别在上世纪初，在60年代到80年代，在这一时期，他们也是大量的模仿，再转化成自己的东西。我觉得，如果我们把模仿提供给消费者的，是一个最佳性价比的东西，我认为不见得是一件坏事，但是如果他利用了这个模仿，而给消费者一个很幼稚的东西，并且通过这个东西，迷惑了消费者，消费者给他的差评，这个需要摒弃。中国需要从中国制作到中国创造，要走这条路。
打造长寿IP，过度接地气反而是个问题
接地气的作品首先不是坏作品，但IP它是很长期的，如果你这部作品打算在30年和50年后，能够依然看上去不去反感的话，那么这个接地气对于IP的打造者是要思考的，比如说我们很多时候把实时热点，还有流行话语用在作品当中，但过度结合了，事实上它在十年之后可能会遇到一些问题，可能会对这部作品产生影响。
明确观众年龄定位
观众年龄定位不准确这个问题，很大程度是市场调研和创作策划本身，但也与中国没有分级的制度有一定关联。
与技术紧密联系：为什么以动漫为核心的电影越来越多?
动漫行业，应该说它本身不是很挣钱，但是它的好处是可以作为IP的核心。我们可以看到，以动漫为核心的作品越来越多了，包括各种侠客的题材以及即将上映的《美国队长》等等。这种现象出现是为什么呢?
其实是因为技术的发展，这些题材本身就很受欢迎，但是在它技术不够成熟的时候，他没有办法达到那样的表现力。但是从《侏罗纪公园》开始，到《玩具总动员》，CT技术越来越成熟之后，以好莱坞为代表的电影当中的特技，以假乱真，基本上可以达到取代的程度，这也是为什么动漫题材电影在最近这些年集中爆发。
IP的多种跨界结合：游戏成为重点
IP与各种形式的跨界结合越来越多，其中图书音像可达几百万~5000万元以上，电影可达1千万~3亿元以上，商品授权衍生商品可达1千万~3亿元以上，游戏可达千万级~5亿元以上，从中可以看出，如果国漫能与游戏找到合适的结合形式，将带来非常大的爆发价值。
游戏成为跨界的一个重要方向。改编游戏比如说像《秦时明月》，另外一个是比较特殊的《我叫MT》，它是从网络游戏改编成的同人动漫，相当于自己成立一个品牌，然后又开发游戏，它是非常特殊的例子，等于说也是属于逆袭创造了一个奇迹。
《秦时明月》如何跨界打造全品牌战略
电视动画TV版前四部在新媒体点击量累计已超过22亿次，秦时明月TV版第五部8集仅在优酷、土豆点击量已超过1.5亿次。优酷土豆1200万购得TV版第四部，又以1300万、1400万分别购得第五、第六部，不断突破新媒体购片金额最高纪录。
动画电影首部动画电影斩获6500万票房，青少年动画电影票房冠军，首创弾幕互动观影模式。
真人电视剧唐人获得《秦时明月》系列动画的真人剧改编权，2015年开播，陆毅，陈妍希，蒋劲夫联袂主演。
游戏触控科技运营《秦时明月》手游，稳居苹果APP Store畅销榜前30，单日最高收入过500万，月收入超4000万 ，高峰期登录畅销榜第一位。畅游研发运营次世代3D手游《秦时明月2》，测试期首日充值破120万，次日留存率65%。
漫画畅销漫画家CHRY执笔《秦时明月第五部君临天下》漫画版，陈岚执笔《天行九歌》漫画，由青春读物第一品牌魅丽文化发行出版
舞台剧多重平台，千万巨制，即将启幕
衍生产品7大品类 数百款热销品 年销售额过千万
商务合作跟红牛、中国好声音、可口可乐、快的打车、淘宝网等合作。
打造新品牌2015将推出秦时明月姐妹篇《天行九歌》。先行篇《空山鸟语》2014年登陆土豆优酷，点击率破6400万次。
